魔盜王

　　出場
　　葉泉，1943年生於廣東，師從關山月、黎雄才、沈仲強等，1980年赴法國進行藝術深造4年。被當代畫壇廣泛譽為“當代花王”和“中西繪畫、藝術結合之典範”。1991年獲全澳門書畫大賽冠軍，1993年澳門市政廳舉辦葉泉菊花畫展，並出版大型菊花集；1995年參加中國藝術博覽會，被評為十大優秀畫家之一；1997年國家郵電部首次在全國發行“葉泉國畫集”郵票。葉泉的作品被海外多家美術館及博物館收藏，中國郵電部曾發行他的國畫集帶資郵柬一萬冊，中國文化部藝術司、中國美術家協會主辦的百年中國畫展把他的畫納入其中。
　　創作史
　　縱浪大化中，不喜亦不懼
　　走進位於南華西路的葉泉的湍石山堂畫室，就能看到牆上掛著一塊橫匾，上書陶淵明《形影神贈答詩》中的詩句：“縱浪大化中，不喜亦不懼”。這是1981年葉泉在動身前往巴黎求學前，黎雄才先生送給他的一幅字。葉泉說：“我的老師黎雄才是勉勵我，你生存在這個大天地裡面，無論遇到什麼大風大浪，你都不用畏懼，或者你得到什麼驚喜，也不用開心。”
　　葉泉生於廣州河南的南華西地區，祖輩是這裡一帶的大戶人家。不過在1949年以後，經歷過“土改”以後，葉泉的大部分祖業被沒收，家道開始中落。很小的時候葉泉已經開始學習畫畫，只是當時沒有學藝術的風氣，畫畫被視為“玩物喪志”，家人也不支持他。不管如何，作為興趣，葉泉一直堅持學畫。他從小跟從的老師是沈仲強先生。沈仲強先生出身於書香世家，精於繪畫，尤擅長畫菊花，被譽為“沈菊花”。葉泉跟從沈先生學習一直到他1974年逝世為止，他的畫也盡得沈仲強真傳，後來以畫菊花名揚畫壇。
　　後來，葉泉遇到了又一位恩師，嶺南畫派的重要代表人物黎雄才先生。“文化大革命”中，黎雄才被扣上了“只專不紅”的帽子，整天賦閑在家。葉泉回憶說：“論條件，我是沒有資格跟黎老學藝的，當時他就住在同福路的福星居，被打倒後整天悶在家裡。我當時就去給老師做‘書童’，掃灰水、砌爐竈、燒煤、修沙發什麼都做，為的就是多接觸他，多學習點東西。那時他完全不會收你學費，大家很容易接近他。他認為我這個傻孩子也挺聽話的，那就教一下畫吧，於是就在黎老師那裡學習，直到1980年才離開廣州去了澳門。”
　　“文革”結束後，葉泉希望能到世界其他地方走走，特別是到法國、意大利這些歐洲藝術殿堂去學習。他把這個想法告訴黎雄才以後，黎老說：“那我介紹一個人給你認識吧，你認識他以後就是你的財富。”葉泉翻看著他畫案下的抽屜，拿出一張名片來給記者看，這是一張黎雄才的名片，背面用鋼筆寫著：“無極兄，介紹一位朋友葉泉給你認識，他也是畫家。雄才”。原來，黎雄才要介紹給葉泉的，正是被稱為“西方現代抒情抽象派的代表”的華裔法國畫家趙無極。葉泉表示：“趙無極是近代華人裡面首屈一指的藝術大師，黎老是承認我是他的學生，才會介紹我給他的老朋友趙無極認識。”臨行前，黎雄才送了一幅畫給葉泉，上面畫著一片海和一棵蘆葦，寫著“一帆風順”。
　　帶著多年中國畫的底子，又吸收了西洋藝術的技巧，葉泉筆下的花鳥是名副其實的“牆內開花牆外香”，作品在港澳、國外等地備受贊譽。到了現在，他筆下的菊花幽香氣又吹回了國內，其作品展一直備受關註。
　　葉泉如今回到了兒時生長的南華西路安居下來，儘管年過七旬，葉泉至今還筆耕不斷，每天7點起床開始畫畫，午休一小時，然後繼續畫到晚上9點。記者走進湍石山堂時，葉泉正在用最傳統的礦物顏料在畫一幅一面牆那麼大的荷花。背後一副他自己多年前寫下的對聯“待足幾時足知足是足，求閑何日閑偷閑便閑”，名與利都不用追逐的時候才是創作的最佳狀態，也許這副對聯就是葉泉如今創作心態的折射。
　　專家說
　　“作為‘嶺南畫派’的第三代傳人，葉泉的工筆花鳥畫走的是高劍父、高奇峰路 子 ，上 承 居廉、居巢，借鑒日本畫風，對氣氛質感的表現尤其重視。他的藝術所攜帶的信息，更具有這個畫派‘折衷中西，融會古今’的特征，其藝術個性明顯地表現出加以發展和拓進的取向，突破的方向選擇在‘以工寫意’的訴求上面。”
　　———著名美術評論家賈德江
　　談藝錄
　　工意結合才有趣味
　　南都：您的啟蒙老師是人稱“沈菊花”的沈仲強，您年輕時也得過“菊花王子”的雅號，畫了這麼多年菊，它在你心裡面是一種什麼象徵？
　　葉泉：菊花一向給人一種清高的感覺，它很隱逸，雖然不像牡丹那麼富貴，卻也不失牡丹那種高貴的氣質。菊花還很高傲，不怕風霜。陶淵明愛菊，就是因為愛菊花的這些性格。
　　南都：有評論家認為你的作品是花形“工而有意”，枝葉“意從工出”，更像小寫意的用筆。在工筆與寫意兩種筆法裡面，你是如何作平衡取捨的？
　　葉泉：我的畫通常是比較工筆的花頭與寫意的葉子結合。我覺得整張畫如果都用工筆，容易給人造成獃板的感覺。我認為一張畫里既要有輕鬆的一面，也要有很華美的一部分即有大的渲染，這樣才能令畫面的組成變得很豐富。一張畫畫下了無非就是有點有線有面，一個畫面要有線有點有面，就要有大筆觸和小寫意的結合，這樣才不讓人感覺到太悶，沒有變化。
　　畫作色彩艷而不俗
　　南都：我們常說“淡雅”，我們看您的畫，對色彩的使用毫不吝嗇。您是如何令艷麗的畫面不落俗套的？
　　葉泉：畫裡面有富麗堂皇的富貴氣但又不俗氣，即不入俗，這就是所謂“殿堂氣”。舉個例子，你去故宮看一下宮殿的陳設，雖然五彩斑斕，卻予人富麗堂皇的感覺。你再看以前那些疍家船，它也是又紅又黃又綠的，你是不是會覺得它很俗？一樣的顏色，為什麼皇宮殿堂用就會感覺華貴而疍家船用卻變得很俗氣？這個就是所謂的味道、品位的問題。
　　顏色與顏色怎麼去搭配就是品位的問題。其實每幅畫都有一個調子的，你是綠調子還是紅調子、黃調子，色與色之間是不撞的，很和諧的，很多近似的顏色。但是近似色裡面突然有幾點對比色。那就漂亮了，就美了。
　　要華貴，但是要華而不俗。漂亮起來還要有貴氣，而不是俗氣。這是一種感覺，非筆墨所能形容。譬如評價某人書法“蒼勁有力”，人家再問何為“蒼勁有力”？你就會覺得三言兩語很難把意思完全表達出來。
　　好裁縫要會裁絲綢
　　南都：現在用礦物顏料作畫的畫家已經不多，您怎麼會鐘愛純礦物顏料呢？
　　葉泉：現在的顏料都是化學顏料，色彩很假，容易跑色。我用遵從古法，遠赴礦石的產地，找來石綠、石青、硃砂、赭石等，然後自己研磨成粉末，加入適量的水便成了顏料。用這些顏料跟用一般國畫顏料畫出來的畫，那感覺差太遠了。
　　礦物顏料還有一個好處，就是永不變色，千百年都不變色。現在外面的那些顏料，是經不起風雨的，經不起歲月的，但這些顏料就不怕受潮。現在的學生基本上都不知道這些顏料，就算現在的老師，都不知道怎麼使用這樣的顏料了。我現在還收藏了薑思序堂的礦物顏料，非常珍貴。例如青色，就分了頭青、二青、三青和四青，頭青就是“頂上頭青”，寺廟裡面用來塗佛頂頭那種顏色，也叫做“佛頭青”。“佛頭青”是最靚的青色。這些顏料很多時候我都捨不得用，現在市面上都找不到了。
　　南都：您使用的礦物顏料既昂貴又難得，為什麼您還要一直堅持使用？
　　葉泉：那時候黎雄才老師就跟我說過一句很經典的話，他說“你一定要用真顏色去畫畫，為什麼呢？因為你用真顏色畫畫，畫完之後的畫，才是好畫。但是如果你用的不是這樣的礦物顏料，就相當於一位裁縫師傅，習慣了裁剪土衣麻布，是不懂得裁絲綢的。因為絲綢是很滑的，一剪就會滑手，布就會走位”。所以學習都要用真的東西，你不用真的東西你就不知道怎麼樣，將來有機會給你好的東西用，你都不懂得怎麼用。
　　行情及鑒定
　　據瞭解，截至2014年10月，葉泉作品在收藏市場上約為30000元/平方尺。葉泉的畫因為使用礦物顏料，不但顏色會顯得特別鮮艷，重量也比用一般國畫顏料畫的畫大。此外，葉泉的落款也很講究，他使用的印泥非常特別，除了加入自己磨成粉末的硃砂外，還要加入金箔，因此其印章穿透力很強，辨識度非常高。
　　代表作
　　《朝霞》（68×68cm）
　　《歸田樂》（68×68cm）
　　《凌波微步》（68×68cm）
　　《情有獨鐘》（68×68cm）
　　《但願此花真富貴》（136×68cm）
　　《學舌》（136×68cm）
　　AⅡ03-04版
　　採寫：南都記者
　　馮嘉安
　　攝影：南都記者
　　高貴彬　　（原標題：畫有殿堂氣 才不落俗套）